上周五，我们邀请了艺术家王皓田（haotian）来戳客戳客聊聊图像创作。没想到，他没有怎么聊“观看图像”这个话题，倒是聊了聊如何从图像中“隐身”。

从遍布街头巷尾的摄像头，到餐厅里认真自拍的食客，我们如何躲开无处不在的镜头？

本身就很懂得隐身之术的haotian：

Haotian从德国艺术家Hito Steyerl的最新作品《隐身可能是致命的（Being Invisible Can Be Deadly）》开始，讲了几种看似荒诞，实际很实用的隐身方法，比如：

当然，作为一个当代艺术家，Hito也使用了一些图像处理技术，意图把自己从画面中抹去，或者成为画面的一部分：

总得来说，不怕被摄像头对准，才是新时代的生存守则。

智能手机的出现让图像愈加平民化，而这种“平民”的图像，也成为了haotian的创作灵感和素材来源。他则选择成为镜头身后的那个人，隐藏自己的同时，也很少主动去拍他人，而是选择将已有的图片重新组合，做成作品。这也是他对当下视觉文化的回应：“不再是从美术馆、艺术史里去获取信息，而是直接在现实生活中和网络世界去观察当今的视觉文化”。

比如，被haotian捕捉到的意大利美发店常见的图像——

一些莫名其妙，但毫不违和地融入了环境的既存图像——

或是从网络上找到的学生关于原子的物理作业——

这些“二手”图像，在他的重新组合与编辑下，获得了新的审美意义。比如美发店的价目表不再仅仅是一份实用性的手册，而更像是用来判断一个街区经济状况的标志；物理模型不再只是作业，而是充满趣味、甚至色调和谐的装置艺术作品；看起来廉价的橱窗背景、店内装饰墙，变成了一出喜剧上演的舞台……

这些图像，被haotian用zine的形式展示出来，变成了一种简易、快捷，又很符合当下节奏的呈现。

讲座之后，他还邀请观众们一同参与制作了属于自己的zine。每个人带来的，属于自己日常生活的小玩意儿，将如何被复印机变成新的图像？

通过各种形式的排列组合，我们看到了龙虾与皮卡丘的对决，珍珠和其他光滑表面在复印机的光照下呈现出的奇异质感，还在前来参与的朋友中找到了上海艺术书展的粉丝：

每个人选取自己的喜欢的图片，编辑成一本zine。封面则由haotian带领大家用拼贴的方式完成。

签上名字，每个人就有了一本属于自己，又属于大家的zine！

感谢haotian，也感谢来参加工作坊的各位！我们下次戳客活动再见。

图片来源：网络，戳客戳客，haotian，Hito Steyerl 接受Tate Modern采访视频 Hito Steyerl: 'Being Invisible Can Be Deadly' | TateShots

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