戳客戳客/DONG 1：包裹在电子云后的侗族歌谣

侗族大歌，侗语称“嘎老”，在2009年被列入联合国世界人类非物质文化遗产代表作名录。在全球化多重语境的背景下，传统音乐与习俗在当代社会面临着许多挑战和变迁。2016年，由戳客戳客和行走的耳朵合作发起DONG项目，深入中国贵州黔东南小黄村，尝试在当代社会视野中，用不同的角度与手段来呈现中国民族音乐及文化，并探讨其融合、发展与传承的可能方式。

DONG项目将会通过当代艺术，音乐，设计等多种方式，探索“传统文化的当代呈现”这一议题，促进中国传统音乐在当代音乐，文化和艺术领域中的推广，并提供不同领域优质资源交流和合作的平台。

2016年年初，戳客戳客与我们的好朋友行耳文化、艺术家韩涵、摄影师庄严等一同进入贵州黔东南小黄村进行考察采访、田野录音、影像记录。

2018年10月，戳客戳客联合大福唱片全球发行了DONG项目首张专辑《DONG 1》。专辑的录音始于2016年的春节，韩涵参与了戳客戳客以及行耳文化的合作项目，在贵州省从江县高增乡小黄村录制了很多的声音素材，其中包括很多的侗族民间谣曲；而后韩涵回到自己的上海工作室，将素材剪辑整理，辅以合成器与软件，进行了二次创作。

唱片前言-韩涵 

这张唱片的原始素材是2016年春节的时候录制的，地点在中国贵州省从江县高增乡的小黄村。在两年间，我在反复聆听这些素材，和学习并实践声音理论的过程中，不断有新的想法出现。我经常会想到作曲家La Monte Young的作品。尤其在现场听歌手们表演大歌时，经常能听到由于不同歌者音高和音色略微不同产生的额外频率（beat frequency），这也让侗族大歌呈现出类似现代作曲中长音音乐（Drone Music）的特质，具有非常特别的美感。在所有的曲目里，我没有使用任何变调工具调整录制素材的音高去配合其它乐器；相反的，我使用了一些自己编写的程序和不同的声音合成方法，实时微调合成器或采样音色的音高，以最大程度上与录制素材相匹配。这些存在于乐曲中的和谐与冲突，也许能提供一个看待现代社会中民族音乐的特别视角。另外特别要感谢行耳文化的程俏俏帮助联系当地歌者翻译歌词，这为音乐创作提供了很多灵感。我们希望这个系列的音乐专辑，能够包含一些特别的思考，在一定程度上与我们所处的时代产生共鸣，甚至也许在将来还会具有一些文化人类学的意义。我想，或许对于一种特别的文化而言，它越能被更多的“他者”用更多的方式自由解读，便越能在广义上保持超越时间的，持续的生命力。

感谢下述参与本项目的伙伴们：

录音：徐斯鞾

歌词翻译联络：程俏俏

编曲：韩涵（Gooooose)

后期：韩涵（Gooooose)@Sequencer Electronics Studio

设计：刘欢（UNITAG DESIGN）

摄影：庄严

策划及顾问：程俏俏（行耳文化）

项目总策划：吴善敏（33EMYBW）

预告

明年年初，由33EMYBW创作的《DONG 2》也将发布，同期还有主题展览、艺术项目等待大家来体验，敬请期待。

这是我在侗寨过的第三个春节了。为了拍摄纪录片，去过很多次鼓楼，也去过很多人家。孩子、青年和长者，基本都能混得脸熟，有些关系还不错。在当地人对声音的美学观念里，老人的嗓音没有年轻人的好听，并且长者们也不再鼓楼里唱歌，而是聚在某户人家“偷偷地”唱，或是教授孩子们。但我最喜欢的，还是听老奶奶们的声音。她们不会像接待队那样，对着游客整齐划一地微笑，即使语言不通，也总感觉她们的歌声饱含着故事。

在小黄，第一个为我唱歌的长者，是奶奶哈扣。那是在靠近主街边的一所木房里，哈扣坐在火塘边，唱起了侗族人祭萨坛的歌，缓慢又平静。时隔三年，这次是为了补拍摄素材，我在村子里瞎溜达，又碰到哈扣和另外两位奶奶一起坐在街边，看着来往的人群。平时几乎是个空村的小黄，唯有在过年的时候才热闹起来，我想，这让她们的生活也多了些乐趣吧！就在此刻，我录下了这首歌，之后我请凤云帮我翻译，歌词的内容使我泪流满面：“像我们岁数已高，我故意要唱，唱到我走的那一天。”

戳客戳客是一个关注当下艺术和生活的文化机构，也是发生并分享想象力和创造力的平台，定期策划讲座、展览、派对。