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海报委托设计:杨灿

Poster Design by Can Yang

相比走进美术馆和画廊去观看一场艺术展览，艺术家书的出现更像是将作品放进了口袋—艺术家以书本为媒介创作，随着被打开的情境与翻看、阅读的习惯，让作品也变成了观看者的一部分。它跳出了墙面与架上，轻松的出现在我们的床头、餐桌，或者在地铁和公园。

作为中国首艺术出版平台的线下派对，abC艺术书展分享来自世界各地的艺术家书、自出版物，并且持续推广本土年轻的艺术创作力量。从2019年开始，除了每年北京、上海的两地书展，abC也开始探索日常场景中的阅读与展览的新形态。策划艺术与书相关的展览活动和讨论。在多样的消费以及居住空间中增加你与小众艺术出版物相遇的机会。

“春日不是读书天”选择了11位以平面设计与图像/摄影作为创作的个人与团体，邀请他们用作品给出自己的季节形容。更有来自10国家地区超过50种小众出版物，在买手店的场景中临时搭建起一个阅读空间。人要靠衣装，而书就是你的镜子。abC邀请你走进春日午后的in the Park，打扮漂亮，带上好看的书一起去散步。

in the PARK是一个具创新概念的买手店，成立于2018年。立足于当下年轻人的生活状态，以公共、平等、开放为理念，in the PARK是容纳时尚零售、艺术展览、社交活动等多种功能的场所，呈现更新更具当代审美的零售形式。in the PARK精选高品质并具设计感的商品，同时关注当下具有特质和潜力的设计师、艺术家及团体，以不同维度的合作丰富商品的形态。in the PARK的理念也延伸到陈列装置、空间设计及产品上的合作。

in the PARK anfu

abC in the PARK

春日不是读书天

时间Duration：2019.03.15-04.10

开幕Opening：2019.03.15 19:30

地址Address：上海市安福路322号6号楼1F

Exhibitors

参展艺术家

Dive,

Auf Dich,

silkcreen print,

70×100cm,

2018

Auf Dich（德语）干杯是平面设计师王远和插画艺术家潘浩君的第一次合作。我们用轻巧碰杯的概念来表达两人的合作之意，用这个颇具玩味的主题来呈现一个放松、享受的合作氛围。无论是海报中的插画内容，或logo的浮雕字体，亦或宣传图片的拍摄，都是刻意营造出来的老派风格，我们试着用自己的语言让老派的形式呈现出全新的面貌。Auf Dich！干杯！

Pacific Marks No.2-3,

Bienvenue Studios,

297×420 mm,

Daunendruck Natural 1.5,200 g/m²,FSC-certified,Risograph Print,Switzerland,

Edition:100

Bienvenue Studios是一间座落于苏黎世的独立视觉设计工作室，由Oliver Hischier和吴晓群所成立。作为视觉设计师，Oliver&小裙子擅于将大自然的构造转化为视觉的语言。他们研究自然界容易被忽略的现象，以及其文化含义，接著将结果转化为叙事性的视觉语言。在他们的作品中，埃及的护身符（N°9 Iridescence）、加拉巴哥雀嘴喙的形状（N°8 Gentle Knife)、中国的病态美学（N°2 Morbid Being）或日本的枯石庭园（N°6 Quiet Water）都是他们研究创作的题材。尽管他们会使用许多不同的手法处理多样的题材，许多人一致认同他们的作品总是带着“平静、富诗意或超现实”的印象。Bienvenue Studios让更多人看见这些大自然的现象。他们把作品制作成限量的刊物、卡片等印刷品以质感相对原始粗糙的Risograph孔版印刷方式呈现，这种印刷方式具有一定程度的限制性，在单一的印刷方式中寻求细腻的质感，呈现出温柔的色泽和美感。

杨灿，平面设计师，独立出版人。2018年毕业于罗德岛设计学院平面设计系(BFA)，荣誉毕业生。被It’s Nice That评选The Graduates2018年度毕业生。曾与美国出版社Draw Down Books合作出版Nice To Meet You.作品售于Printed Matter，上海UNFOLD艺术书展及abC艺术书展。目前她的学习和研究方向主要为平面设计在中西方文化中的应用和结合。

Giardini Peregio,

haotian王皓田,

acrylic,

700×700mm,

2019

王皓田（b.1994），自我雇佣式艺术家。对于图像敏感，致力于探究图像背后的文化因素。希望作品能让人感受到一阵清风迎面而来。

EINSTEIN STUDIO ，2010年创办于东京，致力推荐和扶持“面向世界的日本年轻摄影师”。除持续的摄影书出版，还设立奖项JAPAN PHOTO AWARD，有超过三千位年轻摄影师曾参与。

Grand Coupes Untitled12,

Studio Pianpian He and Max Harvey,

60×100 cm,

Inkjet print on Fine Art Paper,mounted on a aluminum board,

2015,Yale University

Studio Pianpian He and Max Harvey 是一个跨学科的设计工作室，于2015年在中国东南部创立，近年在中国与美国两地工作。他们通过对书籍及其他印刷品、摄影、展览、家具、网站、视觉形象等不同领域和媒介的探索，持续关注在经济浪潮兴衰之中所产生的影像。

自工作室成立以来，他们与艺术家、摄影师、建筑师等创意群体紧密合作，设计了Asad Raza、David Whelan、彭可（假杂志图书馆）的“艺术家书”。2017年-2018年，他们参与设计了工作室Project Projects（纽约）的展览画册设计，包括犹太博物馆《拱廊计划：当代艺术与瓦尔特·本雅明》（纽约）、《第57届卡内基国际展》（匹兹堡）。近期，他们为不同的文化机构与组织，策划及设计其视觉形象，包括北京艺术峰会、YveYang画廊（纽约）和Triple Canopy（纽约）。

麦石，2016年-2018年，任教于波士顿大学平面设计；2018年，被湖南师范大学美术学院聘请为副教授。麦石与何翩翩于2012、2018年，先后获得耶鲁大学艺术硕士学位。

10 Seconds of Flotsam,

ShumWW,

Inkjet print,

420× 594mm,