50 anniversaries

Onomatopee

在荷兰有个习俗，每个人的50岁都要这样被庆祝：类似“宠物走失”的寻宠启事一样，寿星的人像照片会以最 low-fi 的拼贴方式被张贴在随处可见的电线杆上、路灯管上、交通信号灯等地方，贴这些的往往是寿星的好朋友们。在这种情形下，街道变成了一个新的展览空间，发起的动作是完全民主化的，但又完全暴露在公共空间中，艺术与非艺术角度的评价都能共存。

《Architecture as Fabulated Reality》这本书主要记录了 AAPK 的四个实验性建筑项目。这些项目采用虚拟现实技术作为主要媒介，基于共同的背景和对当代建筑话语的态度，虚构和质疑现实的概念，探索了一种前所未有的空间感。

 为了加强 AAPK 提出的想法，本书邀请了来自建筑学术领域的四位特邀撰稿人，以批判性论文或采访的形式进行写作，展现了对图像的力量和现实形式、媒介特异性和数字技术以及沿学科线的呈现。本书主题通过对每一个文本的梳理和联系变得更加清晰，同时也让人们可以反思建筑在当今数字技术或图像文化所引发的现实危机中所面临的处境。 

在《Architecture as Fabulated Reality》中，AAPK 坚持一个关键前提：将建筑学科视为一组虚构的想法。它基于这样一种信念，即“虚拟”不是假的同义词，而是“真实”的另一个版本。在这里，AAPK 致力于探索可以从学科内部访问的自主美学空间领域，而不管过去学科曾经投影（真实）的建筑物或其他物理形式。

Concrete Octopus  

Osamu Kanemura

“Concrete Octopus”是Kanemura在2002年广受好评的《Spider's Strategy》的基础上继续发展的作品。艺术机构Osiris和出版社Pierre von Kleist首次合作，展示Kanemura在2011年至2013年期间的新作品。这位受人推崇的日本摄影师证明了自己的强大实力。本书附有居住在东京的影评人Chris Fujiwara的评论文字。



dash｜破折 

试刊号：逐层

dash 是关于文字的视觉文化志，以电子版和实体书两种媒介发行，不定期更新。每期我们都会择取一个主题，通过独特的编辑思路和设计形式呈现给读者。我们希望能发现司空见惯中的不同寻常，连结跨领域、跨文化的声音，为创作者提供更广泛、更巧妙、更多元的视角。

dash 在现代字体排印中指西文连接号，破折号则是中文百年前引入的新式标点。dash 和 破折的含义及其象征——连结和断裂共生，破坏性和创造性同在——贴近我们对这个项目的期望，所以定为刊名。

关于本期试刊号

本期试刊号讨论的主题是城市生活中的文字，街道、店铺、招贴、广告等属于公共空间的文字，我们邀请了四位创作者在不同的空间场域中游移，探索城市公共空间内字体辐射出的多样表达，将文字从书写的工具，转换为被书写的主体；而“逐层”是我们的编辑思路——你会在本期 dash 中发现对文字的图层堆叠，对层层累积视觉印象的解剖，还有对时空、记忆、社会肌理的深度层析。

DESIGN MASS     

Onomatopee

是什么让我们的世界充满乐趣？科技？美学？身处科技加速发展的时代，每项腾空出世的新科技不仅为我们的生活带来了便利，对人体感官而言设计师们也尽量做到了温和。但剥开这层“舒适”外衣，我们还是会思考：真正的需求是什么？是精致的美丽还是身体的技术延伸……

《Onomatopee 》这本书邀请了三位理论家重新考虑这些问题。在荷兰设计周的背景下，他们将使用 Onomatopee 项目空间作为他们的研究。在这里，他们和参观者集思广益，并就这些主题提出了想法。设计的技术确定性预言受到挑战。危机过后，新自由主义设计行业的技术官僚体系能提供什么？他们如何实现这一点？

Disguise and Deception  

Anika Schwarzlose

Paul Virilio的战争与电影和Hito Steyerl的how not to be seen：A Fucking Didactic Educational .MOV是对于我们理解现代战争与（有机/无机）视觉间的关系极有帮助。同时Trevor Paglen对于无人机的讨论更将无机视觉在当代政治、军事领域的重要性凸显出来—此种无身体的器官（机器眼）不正是德勒兹所唾弃的大写的有机体系的延伸吗？

以上提到的三位（及其作品）都是讨论本书的延伸阅读材料。此外，本书还讨论了军事美学（武器设计）与意识形态的关系，这样人想到齐泽克曾经关于意识形态与各国马桶设计的笑话。

FUTURE MEMORIES  

Taiyo Onorato & Nico Krebs

“FUTURE”是摄影师Taiyo Onorato和Nico Krebs共同创作的正在持续进行的摄影系列，而这本书是其中的第一部分，它探讨了我们有关未来的概念在过去的几十年里是如何变化的，随之而来的对于当下的影响，以及我们对即将发生的变化的反应。

本书中的图像大部分由Taiyo Onorato和Nico Krebs在挡案素材的基础上进行再创作，这些内容构成了对一件事实的探索：每一个有关未来的想象或图景都必然是由过去的图像拼贴而来的。两位摄影师结合了大画幅模拟摄影和多种数字激光技术，创造出一个由视觉搭建出的，在艺术家童年时期的乐观主义与当下反乌托邦主义之间来回摇摆的情感世界。

Fashion/Graphic Design in Conservative Times             

Onomatopee

《Fashion/Graphic Design in Conservative Times》这本书捕捉到了在当今社会围绕在设计周围的保守主义，积极号召设计师和用户积极参与并反思他们在当前充满政治色彩的环境中的立场。这种反思的焦点范围广泛，从具体实践中的实际问题，到推动这些实践的更广泛、更基本的动机。

在本书中，Onomatopee 希望探索设计文化中及其周围的保守潮流和节奏。通过邀请平面设计和时装设计专业人士就他们自己的愿景、设计实践和设计商品发表评论、反映、推广、批评、挑衅和/或思考保守文化，希望揭露并表现设计在当今社会的复杂性和动态 。因此，与保守主义相关的女权主义、反殖民化、酷儿、以及对生态、生产的保护问题成为当今讨论的焦点。

IN ALMOST EVERY PICTURE #11  

一位叫Fred的男士迷恋于拍摄自己的妻子Valerie穿着完好的情况下泡在水中的样子。

Jungle Books      

Das Denken unterbrechen

《Jungle Books》这本刊物转载了圣加仑艺术中心的一名工人斯特凡·伊瑙恩所收集的一些同事们的随手画作。在同事们的随手画最终被扔进垃圾桶之前，斯特凡·伊瑙恩把它们放在一堆，然后放在一个信封里。它是自发收集的小片段、便利贴、照片上的图画或名片背面，或者偶尔是自助餐厅的纸桌布碎片。没有太多目的，没有太多的麻烦，没有特定的目的，伊瑙恩仍在持续稳定地收集。这是一种迷人的方式来代表两个人之间的交流尝试，尝试解释某事并相互理解。在铅笔的帮助下，这是你和我或我和你之间非常简单的人际互动。

这是在没有太多解释草图旨在帮助构建什么样的艺术品或艺术家项目的情况下完成的。它们不仅是制作伟大艺术品过程中的一小步，而且在这里以自主和出色的图画形式呈现，它们确实如此。

My Japan

Issei Suda

对于Issei Suda（1940-2019）来说，摄影是记录平凡和揭示非凡的一种手段。传统的乡村节日是他最喜欢的主题，但他也看到了东京街头生活中如戏剧般的场景。须田在方形格式的构图方面具有天赋，并以其黑白版画的技术完美以及他独特和超现实主义的视觉风格而闻名。 

《Issei Suda – My Japan 》这本书介绍了摄影师从 1960 年代到 2018 年期间出版的所有作品。其中包括他早期为前卫剧团 Tenjo Sajiki 拍摄的罕见照片，以及极具标志性的如 Fushi Kaden 和 Waga Tokyo 100。在本书的采访中，须田称每张照片都是他最喜欢的，“对我来说，它们一起工作就像一张反映我自己和我的时代的相册。”

Nonsense Saver

KAUKAU

KAUKAU全新发布的字体项目：Nonsense Saver / 空谈保护程序，围绕日常生活中的网络字体景观，以病毒化散播生长为概念，结合三维影像、综合材料装置、印刷物等多种视觉手段，作为字体叙事的小范围尝试。

在这本书中，KAUKAU以平面设计的视角，关注网络社交媒体中广泛传播的热搜新闻及其对应的各类西文字体。通过大量的收集各新闻常用字体的特性，进行随机的交叉重组，试图利用西文字体的设计过程再现网络新闻的传播过程。

Order

Óscar Monzón

ORDER 涵盖了 2014 年至 2019 年间在全球不同特大城市开展的一系列工作。这个项目探求的是一个关于广告形象反映在城市生活中的人的外表和行为上的主观假设。

遵循经典的街头摄影方法（无需任何操作处理直接拍摄真实场景），Óscar Monzón 更进一步，通过提取一些时刻和空间——由于它们的场景叙述和示意动作的精确——与这些地点无处不在的广告图像进行直接对话，向我们展示相反的信息或对广告效果的诠释。这些广告起初不包含在项目的叙述里，而以动画元素的形式出现在序列中，与项目中所记录的场景一样真实而生动。

threedscans.com

Oliver Laric

threedscans.com是艺术家Oliver Laric自2012年开始的3D扫描计划，所有文件都可供下载，且免费使用。这本书是这些扫描文件使用场景的整合。

Screendump 2nd

Suzan Geldhoff Karin Krijgsman

‘Screendump’通过呈现并讨论那些「挪用业余摄影师照片得以完成的艺术作品」审视了虚拟时代的摄影。与原本的社交情境不同，这些被挪用的日常照片通常以截然不同的目的出现在作品中。

书中呈现众多作品，来自Peter Mann、Willem Popelier、Joachim Schmid)、佩内洛普·翁布里科(Penelope Umbrico)和科琳娜·维奥内(Corinne Vionnet)，他们都反映了在人们在数字时代对创作、传播和鉴赏照片的态度有了根本性的转变，并讨论了人们当下作为日常习惯性照片拍摄。总之，如何理解巨量的线上照片流并与之相处是本书聚焦的重中之重。

此君

郝量

《郝量：此君》以多重线索的编织，体现和思考郝量近年来的创作，这些线索时而并行，时而从一个向另一个递进或折返。这本书的叙述从2013至2015年创作的《此君》开始，经2016年的《灵光》，进入《由仙通鬼》的空间，而以《潇湘八景》作为慢慢消隐的尾声。

“此君”项目源于对园林与文人精神的兴趣和研究，《此君卷》受明王世贞的私家园林——“弇山园”之启发，园林的迂回曲折与历史变迁共同编织了手卷叙事。与手卷平行的作品《此君考》则以丰富的文献、印刷品、拓片、手稿、摄影构成。

绘画有声 Let Painter Talk

出品:泰康空间

设计:on paper

“绘画无声 Let Painting Talk”是泰康空间在2021年3月策划的群展，尝试在“阐释”先行的当下重新关注 绘画这种“无声”的艺术媒介，尝试提供绘画作为结果之外的观看维度，把目光迂回至画家创作的全部过程。

出版物《绘画有声 Let Painter Talk》是展览的重要组成部分，邀请了共19位艺术家:崔洁、简策、鞠婷、 劳家辉、刘符洁、麻剑锋、仇晓飞、苏予昕、王光乐、王芮、王晓曲、向梓綦、谢墨凛、薛若哲、闫冰、张 萌、张书笺、张月薇、朱荧荧，以文代画传达作为创作者暨生产者给出的对绘画的观看和理解。在这本出版物 中，泰康空间的策展团队将“阐释”这个动作交给了艺术家和出版物的设计师，希望通过展览和出版物中策展 的“缺位”使绘画媒介的“无声”与艺术家的“有声”相互转换并形成互文。on paper在出版物中将“图” 和“文”分成独立的两个部分，我们鼓励读者抛开文字的指引阅读图像。

我们希望这本出版物能够抛弃渐趋失效的社会冲突理论，那些形式风格进化论的观点，将目光调整到画家自身 最基础的工作逻辑，如怎样理解颜色，选择何种颜料，为什么是纸本诸如此类，从生产者出发的最本质的关 切，或许会引导我们以新的路径进入一幅画作，进而理解艺术家。关于绘画的论著浩如烟海，我们期待阅读来自画家的一手材料。

快乐的人们

中间美术馆

本书为2019年展览“快乐的人们……“同名画册。该展览的题目来自现代诗人与文学评论家何其芳（1912-1977年）写于1940年的诗剧《快乐的人们》。展览题目中按出场次序罗列何其芳诗剧中的人物，意在将展览想象为一部逐渐展开叙述的诗剧，通过作品讲述一个个千差万别的生命个体在面对现实与历史时的所感、所思、所想和所为。该画册中收录了何其芳的这部诗剧、文化研究学者罗小茗为该展特别创作的长文《推理/世界说明书》，展览作品的大图，以及中间美术馆研究与展览部为每个作品所特别撰写的详细介绍。

大迁徙

小龙花

小龙花的《大迁徙》系列作品包含绘画和雕塑，始于2016年。继今年五月出版“mini版”同名书之后，幕间休息与艺术家再次携手，共同策划的MAX版本在2021UNFOLD首发。这本书的诞生，与其系列作品形成新的对话关系，读者可以在mini版中洞见更宽广的感官体验，在MAX版中触及更细微的观看。

从两年前开始策划到最终出品，艺术家小龙花与设计师吕旻之间的合作更像彼此共同创作一件作品，在不断交织、碰撞、推翻重组的过程中，允许突发的偶然性，并“软硬兼施”各种材质，最终完成《大迁徙》系列的流变。为确保作品最佳呈现，MAX版以大度8开的设计接近艺术类画册尺寸的极限，在挑战非传统制书工艺的同时，也挑战了高难度的色彩管理技术。

新月

中间美术馆

这本中英文双语出版物是在2018年举办的同名展览（2018年3月10日至2018年7月1日，北京中间美术馆）基础上出版的，由“新月”展的策展团队编著。本书回应了中间美术馆自展览筹备之初便面临的两大挑战：完整、真实地还原出生于1949年建国前的赵文量和杨雨澍两位先生的艺术之路；同时，如何从历史批判的视角来观看他们与权威框架的关系。本书以展览的三个楼层的展览叙事为线索展开，以“抒情性”为线索，对两位先生创作所处的时代背景和可以对话的艺术史线索进行了细致的考察和呈现，也系统整理了两位艺术生涯横跨多半个世纪的艺术家的生平和创作理路。