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OUR LEGACY 自出版书籍《SELF_TITLED》
作者:Philip Warkander
翻译:ChatGPT 4.0
在2005年，他们推出了首个产品—一系列T恤，这标志着对创造有意义且持久的产品的渴望。到了2008年春夏季，他们基于打造完整衣橱的理念，推出了首个完整系列，正式成立了Our Legacy。与传统设计方法不同，他们并没有将注意力放在消费者需求上，而是转向去设计那些他们自己一直寻找却未曾找到的服装。这种逐步探索的设计过程非常有机，不仅成为了品牌的标志性特色，如今更演化成为品牌的核心精神。
在现代灵感的掩映下，Our Legacy以独特的方式诠释了那些共通的记忆，吸引着理解其深层含义的人群自然汇聚。这种表达方式不仅凸显了品牌名的含义，也彰显了集体力量超越个体的观念。
然而，这种方法虽然吸引了能够解读品牌亚文化根源的人，却也无形中排斥了那些缺乏这种嗅觉的人。这似乎是时尚行业那种臭名昭著的排他主义的一种体现。但正如时尚评论家Caroline Evans所指出，归属感是通过执行某些行为而产生的一种感觉，并不是静态不变的。Our Legacy的理念并非固定，也不刻意设立界限排斥他人。一旦这些细微的信号被识别，它的吸引力就很难被抗拒。品牌不是强迫灌输信息，而是让人自行选择是否想要成为其中的一员，让他们决定是否与品牌产生共鸣。
时尚是通过它与身体的关系来定义的。这个身体可以时尚的定义根植于其与身体的关系，这种关系既可以是有机的—如服装与穿着者身体的相互作用，也可以是抽象的—如设计师在屏幕上绘制新系列的草图，或在学术讨论中对“身体”概念的探索。身体是时尚讨论中的核心，其多样性对于服装设计至关重要。身体不是静止不变的实体，而是处于不断变化之中，在这种变化过程中，身体不断被重塑和重新定义。
因此，讨论时尚，就不可避免地涉及到身份、归属感和文化等更宏观的主题。从本质上讲，所有服装设计，包括Our Legacy在内，都建立在一个基本框架上：它们不断尝试并调整，以突破人体局限性的界限。时尚的设计出发点，不论采用何种材料和剪裁，几乎总是围绕着一个基本的人体形态：一副躯干、两条手臂和两条腿。这种固有的限制为时尚带来了一种内在的挫败感，让它季季重复，永远围绕着这个不变的起点。
Our Legacy的特色之一在于他们对时尚界限的探索方式。它的创始人Jockum Hallin和Cristopher Nying通过自己的审美视角，回溯历史，挖掘那些已不再流行的经典，尝试让它们在现代重新焕发光彩。这种方法虽然并非独树一帜，但确实触及了时尚与时间的基本联系。时尚不仅预示着不远的未来，也能唤起过往的回忆，重新呈现那些我们以为已经遗忘的往事。因此，时尚与时间的关系并非单一线性，而更像是跳跃性的，能在时间和空间中穿梭，从一个点跃向另一个点。
对于Our Legacy来说，要想在时尚界生存并重塑过去，仅仅在经典之上做出更新是不够的。他们需要的是挑战传统的勇气，这与当时男装界盛行的“传统趋势”相呼应。关闭通向20世纪的大门象征着文化的转变，人们离开了熟悉的过去，迈向未知的未来。面对这种不确定性，人们紧抓过去不放。在时尚界，尤其是男装领域，这种倾向表现为对当代时尚的拒绝，转而追求更永恒的风格。
这种趋势颇具戏剧性，年轻人开始模仿他们祖父或叔叔的风格，仿佛回到了一个他们从未亲历过的时代。在当时，很多人难以将Our Legacy的目标与这种怀旧趋势区分开来。
品牌名称“Legacy”在某种程度上可能误导人们，让他们认为Our Legacy只是那些日益增多的保守品牌之一，其所塑造的虚构形象可能让人联想到英国绅士式的乡村生活，缺乏创新。然而，这种看法与事实相悖。Our Legacy对过去的态度一直是探索性的，远比简单的怀旧更为复杂和多元。尽管Our Legacy与怀旧趋势之间可能存在偶然的联系，但它实际上揭示了一个更广泛的问题：时尚如何与身份和性别问题相关联。通过把传统风格提升为一种趋势，当代的男装设计师和造型师展示了他们对性别作为表演性质、在一生中可能变化的理解，这与Our Legacy巧妙转化某些关键服装作为起点的方式相呼应。正如Caroline Evans所言，一个人的身份是灵活和流动的，而非单纯作为面具。
2012 年，Our Legacy 终于与传统风潮划清界限。这恰恰是通过打破设计过程和时尚历史的常规的态度获得的。更准确地说，为了生产一件衣服，他们采用了一个想法或创造性的表达方式，然后他们努力颠覆它，改变材料，调整形状，推陈出新。这种不断提出新问题，通过混合通常不会相互接触的事物来创造表达的行为已然成为品牌的标志。
大多数高级时装品牌都会特地为秀场打造一个包含许多展示品的系列，旨在吸引媒体的注意力，而实际投入生产的是更实穿的款式。这种逻辑暗示了，从媒体系统的运作方式—记者需要壮观的场景来吸引读者—到消费者想要安全行事的观念，从经济效益考虑，大规模地生产激进的设计是不可行的。
这些观点是令人沮丧的，因为它表明时尚可以分为两个主要部分：一个是媒体驱动的图像，专注于将时尚作为特别展示，另一个是基本设计的主要服装，为人们在日常生活中使用。
然而，对于像 Our Legacy 这样选择通过对某些服装的探索和再设计来定义自身的品牌来说，这种方法也存在问题。如果要证明设计探索的重要性，那么就需要通过实际服装向消费者来表明，而不仅仅是通过时尚媒体的烟雾弹。因此，几乎所有Our Legacy中的产品都是以全尺寸投入生产再提供给消费者。这不免对财务和设计都施加了不少压力，却也是了解该品牌运作的基本要素。
延续这一思路，很多人会把Our Legacy比作成一首两分钟的朋克或是一首英国流行歌曲，因其早期品牌的映射包含于此，尽管有亚文化基因，但不能否认随着其它灵感来源的编入，现存的流派已经不能再代表Our Legacy。
以街头服饰品牌为例，为了维持品牌形象的一致性，其所有运作通常都需要确保一个统一的水平，从而给人留下可靠和真实的印象，加强消费者对其街头属性的信任。奢侈品品牌也同样遵循这一原则。如果一个奢侈品牌开始模仿街头品牌的风格，可能会对其品牌价值造成威胁。然而，Our Legacy的情况则有所不同。它没有将自己限制在时尚体系的某一个特定领域，而是在不同的层面和表达方式之间自由穿梭。这种灵活性使得Our Legacy难以被简单归类，而在此过程中，它创造了全新的表达形式。
Our Legacy至今未曾参加传统的秀场，这正好证明了它的这一独特立场。最初，该品牌仅在Scandinavia进行了一些小规模展示，使其看似是一个规模有限的初级品牌。然而，随着传统秀场概念逐渐显得过时，人们开始将Our Legacy的策略看作是一种淡泊明志的态度，是对短暂流行趋势的一种超然。然而，这种发展并非孤立存在。在时尚界，就像在任何行业一样，建立盟友关系是必要的。文化是集体创造的产物，通过结合力量和共同的愿望改变现有秩序。
一个品牌的叙事总是笼罩在一个更大背景之下，尽管早期媒体报道有限，但在独立买手店和世界范围内零售渠道的曝光下，Our Legacy不是踽踽而行。
空间摄影：Zhiyao Wu
未完待续……
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