Phantom Cat中文名为“幻影猫”,是个关于一只不存在的老⻁的故事。这种生物被用于指代“在本不应存在老⻁的地方目击到的老⻁”,它本脱胎于事实,却又在奇闻怪谈中演化成一个亦真亦幻的形象。

Kim基于这个概念另辟蹊径,以充满神秘色彩的面具为切入点塑造了迥异的老⻁形象,同时通过精密的3D渲染创作了一系列以幻影猫为主⻆的虚构场景,而其间的故事却任凭观者解读想象。

通过“幻影猫”系列的创作,Kim希望能“为观者打开一扇通向神话的窗户,却又不加以任何对细节的阐述及解释,就好像面对某座陌生异域庙宇里的壁画。”

因此我们会看到戴着老⻁面具的小人在布满奇异灌木的草原上行进、或是身处幽暗的丛林,树上盛开着叫不出名字的花朵… Kim的作品也正如幻影猫一词本身的释义,现实和虚拟的边界在这里逐渐变得含混模糊,甚至也不再重要。








Kim Laughton, 多媒介艺术家兼设计师,生于英国特鲁罗,毕业于Brunel University(布鲁奈尔大学),自2010年至今工作生活于上海。


Kim的作品多基于对电脑和互联网图像的观察,通过3D影像、装置等多媒介展现他独特的审美趣味。








Q: 近几年的社交媒体在你看来是怎样发展的,其中的变化是否有对你的作品造成影响?


A: 如果没有社交媒体,我就无法与上海以外的人交流、互动。当我最开始做3D作品时,这里没有观众,因此社交网络的存在至关重要。早些年我会使用Tumblr,每个人都在上面分享新想法。网络可能无法达到人与人面对面交流的深度,但它允许更多人参与其中。

现在的社交媒体仍然可以实现这一点,但在过去五年左右的时间里它发生了变化。Tumblr 已经“死”了,Instagram 和 Twitter 算是糟糕的替代品。现在没有任何地方可以轻松共享高分辨率的图像而无需审查或忍受死板的界面布局,且不需要和投放广告斗智斗勇。


我相信大家都希望有新的平台出现,但没有人知道它会采取什么形式呈现或如何获得资金上的资助。

Q: 如何看待作品的叙事性?会提前写脚本吗?


A:这取决于不同作品,大多数情况下我都不写脚本,但对于更复杂的东西(比如我做的游戏Defective Holiday),即使是非线性的,我也会为各个部分做很多笔记。没有正式的脚本可能是因为我通常在完成之前不需要向任何人详细解释任何事情。


在大多数情况下,我的作品更适合传达一种感觉,而不是一段有开始和结束的叙述。

Q: “幻影猫”系列的创作和之前的作品有哪些不同之处?


A: 这是我第一次有明确的主题来创造角色,也是第一次将作品应用在多种产品类型上。之前我做服装设计时,图像通常只为一件特定的服装而做,也不会过多考虑需要色彩丰富且高分辨率的设计。


以前我创作的角色和其渲染图像是分不开的,但我现在越来越多地尝试制作可以独立存在并可以通过不同媒介(例如插画或文本)展现的角色。“幻影猫”系列的创作在这方面是一次非常有用的学习体验。

Q: 开始创作之前会考虑作品的延续性吗?例如持续深入地构建其中的世界观,还是说你的很多作品共享同一个世界观?


A: 以前没有,通常当我完成某件事时,我就会厌倦它并想继续前进,所以它只存在于自己的泡沫中。不过通过今年我一直在做的Fertile Strains项目,我开始意识到延续是值得的,我会试图让这个世界继续运转并随着时间的推移不断延续下去。

Q: 如何平衡作品中具象和抽象的元素?


A: 在我的大多数作品中,我不认为有很多抽象元素(尽管有些人可能会觉得有些奇怪)。我会希望结合更多的抽象概念,不过如果想要结果令人满意,就需要反复试验,并通过项目的进行来证明其合理性。

Q: “幻影猫”系列的创作和之前的作品有哪些不同之处?


A: 这是我第一次有明确的主题来创造角色,也是第一次将作品应用在多种产品类型上。之前我做服装设计时,图像通常只为一件特定的服装而做,也不会过多考虑需要色彩丰富且高分辨率的设计。


以前我创作的角色和其渲染图像是分不开的,但我现在越来越多地尝试制作可以独立存在并可以通过不同媒介(例如插画或文本)展现的角色。“幻影猫”系列的创作在这方面是一次非常有用的学习体验。

Q: 作为幻影猫的创作者,和我们分享一个它不为人知的一件事吧。


A: 这个项目从一只戴着老虎面具的老虎开始。